![\"Logotipo](\"http:\/\/inclusivenews.com.br\/wp-content\/uploads\/capacete_logo-300x185.jpg\" "\\"capacete_logo\\""){kind=logo}
CONVOCATORIA ABERTA: UNIVERSIDADE DE VER\u00c3O\nConcep\u00e7\u00e3o e cordena\u00e7\u00e3o Daniel Steegmann<\/p>\n
CONVOCATORIA ABERTA: UNIVERSIDADE DE VER\u00c3O
\nConcep\u00e7\u00e3o e cordena\u00e7\u00e3o Daniel Steegmann<\/p>\n
UNIVERSIDADE DE VER\u00c3O<\/p>\n
de 23 DE JANEIRO a 10 DE FEVEREIRO DE 2012
\nOs hor\u00e1rios das oficinas ser\u00e3o anunciados no site do CAPACETE em breve.<\/p>\n
WORKSHOPS:<\/p>\n
Amilcar Packer, Benjamin Meyer-Krahmer, Kaira M. Caba\u00f1as, Manuel Raeder, Renata Lucas, Suely Rolnik<\/p>\n
PALESTRAS:<\/p>\n
Ernesto Neto, Ricardo Basbaum, Sergio Martins<\/p>\n
Inscri\u00e7\u00f5es at\u00e9 9 de janeiro de 2012 – inscri\u00e7\u00f5es no: universidade.de.verao@gmail.com<\/p>\n
Rio de Janeiro<\/p>\n
Durante tr\u00eas semanas em Janeiro e Fevereiro de 2012 Capacete transformar\u00e1 um sobrado no bairro de Gloria, Rio de Janeiro, para acolher a Universidade de Ver\u00e3o: uma escola gratuita e experimental de arte e pensamento composta por um ciclo de 6 workshops e 3 apresenta\u00e7\u00f5es de convidados especiais.<\/p>\n
Combinando a voca\u00e7\u00e3o experimental de um escola de arte com o modelo extracurricular da universidade de ver\u00e3o queremos criar um espa\u00e7o de encontro, discuss\u00e3o e reflex\u00e3o.<\/p>\n
Os tutores Amilcar Packer, Benjamin Meyer-Krahmer, Kaira M. Caba\u00f1as, Manuel Raeder, Renata Lucas e Suely Rolnik far\u00e3o uma serie de 6 workshops de dois dias segundas e ter\u00e7as, e quintas e sextas.<\/p>\n
As quartas feiras teremos churrasco com as apresenta\u00e7\u00f5es publicas de Ricardo Basbaum, Sergio Martins e Ernesto Neto.<\/p>\n
S\u00e3o Paulo<\/p>\n
O programa contar\u00e1 ainda com 2 jornadas de workshop e apresenta\u00e7\u00f5es em S\u00e3o Paulo: a convite do Instituto Goethe de S\u00e3o Paulo Benjamin Meyer-Krahmer e Manuel Raeder discutir\u00e3o suas pr\u00e1ticas com os alunos inscritos.<\/p>\n
ver programa completo e biografias no fim do e-mail<\/p>\n
A participa\u00e7\u00e3o na Universidade de Ver\u00e3o \u00e9 gratuita. Custo para viagens e hospedagem fica a cargo do candidato.<\/p>\n
Os candidatos dever\u00e3o escrever uma breve carta de motiva\u00e7\u00e3o e incluir at\u00e9 5 exemplos de seu trabalho na forma de imagens, textos ou links a v\u00eddeos a universidade.de.verao@gmail.com<\/p>\n
A inscri\u00e7\u00e3o poder\u00e1 ser feita at\u00e9 7 de janeiro de 2012. Entre as candidaturas recebidas se selecionar\u00e1 um m\u00e1ximo de 15 participantes. A sele\u00e7\u00e3o definitiva se comunicar\u00e1 a partir do dia 10 de Janeiro de 2012.<\/p>\n
A data limite para inscri\u00e7\u00f5es aos workshops em S\u00e3o Paulo \u00e9 30 de janeiro.<\/p>\n
Para mais informa\u00e7\u00f5es. universidade.de.verao@gmail.com<\/p>\n
Calend\u00e1rio:<\/p>\n
Rio de Janeiro:<\/p>\n
os hor\u00e1rios das oficinas ser\u00e3o anunciados no site do CAPACETE em breve<\/p>\n
jan 23-24 – workshop Amilcar Packer
\njan 25 – palestra de Sergio Martins
\njan 26-27 – workshop de Suely Rolnik
\nJan 30-31 – workshop de Renata Lucas<\/p>\n
fev 1 – palestra de Ricardo Basbaum
\nfev 2-3 – workshop de Benjamin Meyer-Krahmer \/ em ingl\u00eas
\nfev 6-7 – workshop de Kaira M. Caba\u00f1as \/ em ingl\u00eas
\nfev 8 – palestra de Ernesto Neto
\nFev 9-10 – workshop de Manuel Raeder \/ em ingl\u00eas<\/p>\n
S\u00e3o Paulo:<\/p>\n
fev 7 – encontro com Manuel Raeder e Benjamin Meyer Krahmer no COMO Clube
\nfev 8 10h. – workshop de Benjamin Meyer-Krahmer no Instituto Goethe
\nfev 8 16h. – workshop de Manuel Raeder no Instituto Goethe<\/p>\n
Biograf\u00edas do corpo facultativo da Universidade de Ver\u00e3o:<\/p>\n
Amilcar Packer<\/p>\n
Amilcar Packer nasceu em Santiago do Chile em 1974 e mudou-se para o Brasil em 1982. Formado em filosofia pela USP, desenvolve um trabalho no qual desloca, subverte e re-contextualiza objetos do cotidiano, arquitetura e o corpo humano, em a\u00e7\u00f5es, muitas vezes realizadas pelo pr\u00f3prio artista, apresentadas em fotografias, v\u00eddeos e instala\u00e7\u00f5es. Seu trabalho se baseia na ideia do mundo como linguagem e constru\u00e7\u00e3o onde as pr\u00e1ticas art\u00edsticas apontam para a possibilidade de novas formas de apreens\u00e3o, comportamento e subjetiva\u00e7\u00e3o, resist\u00eancia e fric\u00e7\u00e3o perante estruturas hist\u00f3ricas, pol\u00edticas e sociais de poder e opress\u00e3o que rigidamente determinam os indiv\u00edduos sob forma de necessidade e segunda natureza. Em suas pesquisas, desenvolve tamb\u00e9m apresenta\u00e7\u00f5es no formato de leituras e encontros, conversas e caminhadas, passeios e comidas.<\/p>\n
Entre suas exposi\u00e7\u00f5es recentes temos \u201cModify as needed\u201d, Museum Of Contemporary Art, Miami (2011) \u201cElectrified: Hacking the public space\u201d, S.M.A.K., Ghent (2010) \u201cInterrogating Systems\u201d, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami (2008) \u201cL\u2019autre Am\u00e9rique: Art Contemporain du Br\u00e9sil\u201d, Passage de Retz, Paris (2005) ou o\u201cPanorama da Arte Brasileira\u201d, Museu de Arte Moderna de S\u00e3o Paulo, S\u00e3o Paulo (1999). Participou nas bienias de Sydney (2004), Thessaloniki Biennale of Contemporary Art (2009); ou a trienal de Guangzhou: Farewell to Post-Colonialism (2008)<\/p>\n
Benjamin Meyer-Krahmer<\/p>\n
Benjamin Meyer-Krahmer (PhD) \u00e9 acad\u00eamico e escritor independente. Na sua pr\u00e1tica, ele combina trabalho no campo da cr\u00edtica de arte, teoria e exposi\u00e7\u00f5es com pesquisa acad\u00eamica e ensino em t\u00f3picos relacionados. Ap\u00f3s ter publicado um livro sobre o artista su\u00ed\u00e7o Dieter Roth, ele agora estuda as rela\u00e7\u00f5es de texto\/imagem nas artes e nos processos cognitivos. Em sua pesquisa atual ele enfoca a est\u00e9tica da produ\u00e7\u00e3o de conhecimento, mais especificamente sobre a fun\u00e7\u00e3o epist\u00eamica da iconicidade notacional em processos de racioc\u00ednio.<\/p>\n
Publicou textos sobre artistas como Lee Lozano, Pier Paolo Pasolini, Andy Warhol… e lecionou na Universidade de Zurique e no Pasadena Art Center, Los Angeles. At\u00e9 o ano passado ele era afiliado com departamento de filosofia e ci\u00eancias humanas da Frei University de Berlim, como bolsista no grupo de investiga\u00e7\u00e3o interdisciplinar “Iconicidade notacional” (www.schriftbildlichkeit.de ). Ele recentemente trabalhou como colaborador\/assistente\/co-editor com o artista visual Willem de Rooij em sua nova instala\u00e7\u00e3o\/publica\u00e7\u00e3o ‘Intoler\u00e2ncia’ para a National Gallery, Berlim. (http:\/\/www.intolerance-berlin.de\/). Atualmente leciona na Acedemia de artes de Leipzig.<\/p>\n
*A participa\u00e7\u00e3o de Benjamin Meyer-Krahmer \u00e9 gentilmente apoiada pelo Goethe Institut, S\u00e3o Paulo*<\/p>\n
Kaira M. Caba\u00f1as<\/p>\n
Kaira M. Caba\u00f1as \u00e9 historiadora da arte e diretora do programa de MA em Arte Moderna na Universidade de Columbia. Seu primeiro livro, The Myth of Nouveau R\u00e9alisme: Art and the Performative in Postwar France, ser\u00e1 publicado proximamente pela Yale University Press. Escritos de Caba\u00f1as apareceram em Grey Room, Les Cahiers du Mus\u00e9e national d’Art moderne e Parachute, bem como em cat\u00e1logos como Objetos Relacionales: Colecci\u00f3n MACBA 2002\u201307 (2009), Yves Klein: With the Void, Full Powers (Walker\/Hirshhorn, 2010), Seven Circles \/ Seven Sounds: Lothar Baumgarten (Kunstverein Bergen, 2009), para o qual ela tamb\u00e9m serviu como editor. Caba\u00f1as \u00e9 curadora, juntamente com Fr\u00e9d\u00e9ric Acquaviva, da exposi\u00e7\u00e3o Espectros de Artaud. L\u00ednguagem e as artes na d\u00e9cada de 1950, que abre no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda em setembro de 2012.<\/p>\n
Para seu workshop no Capacete Summer University Caba\u00f1as ir\u00e1 apresentar filmes e material de seu pr\u00f3ximo livro “Cinema fora da tela: Isidore Isou e a vanguarda letrista”. O livro avan\u00e7a modelos alternativos de montagem (por exemplo, entre o discurso e som, som e imagem, tela e espa\u00e7o), e assim fazendo oferece uma pr\u00e9-hist\u00f3ria para muitas das quest\u00f5es exploradas no cinema expandido na d\u00e9cada de 1960, assim como na imagem projetada na arte contempor\u00e2nea.<\/p>\n
http:\/\/www.columbia.edu\/cu\/arthistory\/faculty\/Cabanas.html<\/p>\n
*A participa\u00e7\u00e3o de Kaira M. Caba\u00f1as \u00e9 gentilmente apoiada por uma Bolsa ao Docente do Instituto de Estudos Latino-Americanos da Universidade de Columbia.*<\/p>\n
Manuel Raeder<\/p>\n
Manuel Raeder \u00e9 um artista e designer que vive e trabalha em Berlim. Seu foco principal reside em gerar colabora\u00e7\u00f5es com artistas, cientistas, designers de moda, impressores, livreiros, bolsistas, curadores, foto-copistas, encadernadores, n\u00e3o professionais ou te\u00f3ricos, sempre questionando a pr\u00e1tica e re-avaliando a rela\u00e7\u00e3o que os humanos tem com os objetos. Seu trabalho abrange um amplo leque de formatos e explora as fronteiras entre exibi\u00e7\u00f5es, ef\u00eamera, livros, design tipogr\u00e1fico, edi\u00e7\u00e3o e publica\u00e7\u00e3o at\u00e9 mob\u00edlia e arte.<\/p>\n
Nos \u00faltimos 10 anos ele fez numerosas exposi\u00e7\u00f5es, livros, comissionados e auto-publicados, que exploram os limites entre livro de artista, edi\u00e7\u00e3o, ou o livro como meio de apresenta\u00e7\u00e3o. Ele colaborou recentemente com os artistas Tris Vonna-Mitchell, Haegue Yang e Mariana Castillo Deball. Ele \u00e9 respons\u00e1vel por todo o design gr\u00e1fico do duo de moda e arte BLESS, o Kolnischer Kunstverein e o Artists Space de New York. Manuel tem feito workshops na the \u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Arts D\u00e9coratifs, Paris; University of Toulouse le Mirail; Centro de dise\u00f1o, Mexico City; Design to Context, Institut f\u00fcr Designforschung Hochschule f\u00fcr Gestaltung ou na Kunstverein de Munich.<\/p>\n
www.manuelraeder.co.uk<\/p>\n
*A participa\u00e7\u00e3o de Manuel Raeder \u00e9 gentilmente apoiada pelo Goethe Institut, S\u00e3o Paulo*<\/p>\n
Renata Lucas<\/p>\n
Renata Lucas vive no Rio de Janeiro e realizou trabalhos em diversas partes do mundo. Seus trabalhos em geral investigam o espa\u00e7o que habitamos, nossa percep\u00e7\u00e3o dele e as rela\u00e7\u00f5es estabelecidas nele, revelando ou inserindo camadas ocultas de significado, por vezes ficcionalizando a realidade, propondo repentinos escorregamentos temporais, ou desvios psicol\u00f3gicos.<\/p>\n
Suas mais recentes exposi\u00e7\u00f5es incluem: Peephole, Mil\u00e3o (2011), XXII Bienal de Istanbul (2011),KW Instituto de arte contempor\u00e2nea, Berlim (2010), 53a Bienal de Veneza (2009), MACBA, Barcelona (2009), Trienal de San Juan (2009), XVI Bienal de Sydney (2008), Gasworks, Londres (2007), ICA Boston (2008), Tate Modern, Londres (2007), REDCAT, Los Angeles (2007), 27a Bienal de S\u00e3o Paulo (2006), entre outras.<\/p>\n
Suely Rolnik<\/p>\n
Suely Rolnik \u00e9 psicoterapeuta, cr\u00edtica cultural e professora e integrante do N\u00facleo de Estudos da Subjetividade da Pontif\u00edcia Universidade Cat\u00f3lica de S\u00e3o Paulo, al\u00e9m de professora convidada do Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Contempor\u00e2nea de Barcelona. Na fronteira entre v\u00e1rios campos, suas pesquisas e trabalhos acad\u00eamicos s\u00e3o dedicados \u00e0s pol\u00edticas de subjetiva\u00e7\u00e3o atrav\u00e9s de uma perspectiva transdisciplinar. Al\u00e9m de refletir sobre a arte contempor\u00e2nea e sua interface com a pol\u00edtica e a cl\u00ednica terap\u00eautica.<\/p>\n
Em 2007 curou com C. Diserens – a exposi\u00e7\u00e3o de Ligia Clark na pinacoteca do estado de S\u00e3o Paulo e no Mus\u00e9e de Beaux-arts de Nantes, 2005-2006. Publicou textos em importantes revistas internacionais como Parkett (Sui\u00e7a), Trafic (Fran\u00e7a), Zona Erogena (Argentina). \u00c9 autora entre outros, de Micropol\u00edtica. Cartografias do desejo, em colabora\u00e7\u00e3o com F\u00e9lix Guattari, publicado em 5 pa\u00edses. E recentemente publicou Archive Mania na serie 100 notebooks da dOCUMENTA 13, Kassel, assim com a colet\u00e2nea Arquivo para uma obra acontecimento com mais de 50 entrevistas a alegados a Ligia Clark, projeto que j\u00e1 foi mostrado na pinacoteca do estado de S\u00e3o Paulo, na galeria Jan Mot de Bruxelas ou no Sesc Pinheiros de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n
Ernesto Neto<\/p>\n
Nascido no Rio de Janeiro em 1964, onde vive e trabalha, Neto constitui uma das figuras importantes do cen\u00e1rio art\u00edstico brasileiro atual. Explorando as possibilidades escult\u00f3ricas de materiais t\u00e3o diversos (e t\u00e3o fora da historia da arte) como especiarias, tecidos el\u00e1sticos ou espumas, Neto realiza paisagens internas, onde a experi\u00eancia \u00e9 profundamente corporal e convida o espectador ao disfrute sensorial, ao mesmo tempo que percorre a tradi\u00e7\u00e3o da escultura moderna numa releitura extremamente original.<\/p>\n
Seus trabalhos foram exibidos em inumer\u00e1veis mostras coletivas e individuais ao redor do mundo em museus e bienais como MOMA, New York; Tate Modern Gallery, London; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid; Centro George Pompidou, Paris; Moca, Miami; Carnegie Museum, Pittsburgh; Museo Guggenheim, New York; 49\u00aa Bienal de Venecia; 5\u00aa Bienal del Mercosur, Porto Alegre; 29\u00aa bienal de S\u00e3o Paulo; Panth\u00e9on, Paris; Museo d\u2019Arte Contemporanea, Roma<\/p>\n
Ricardo Basbaum<\/p>\n
Artista, escritor, cr\u00edtico e curador, Basbaum mistura diversas pr\u00e1ticas. Sua produ\u00e7\u00e3o inclui performances, a\u00e7\u00f5es, interven\u00e7\u00f5es, textos, manifestos, objetos e instala\u00e7\u00f5es. O projeto NBP – Novas Bases para a Personalidade, iniciado em 1989, estabelece conex\u00f5es diretas com o espectador apresentando c\u00e1psulas de lazer, pequenas estruturas constru\u00eddas em ferro, tela de arame, espuma, tecido e isopor, pensadas para que os participantes entrem e se deitem, sozinhos ou em duplas, vivenciando assim condi\u00e7\u00f5es de maior proximidade ou de solid\u00e3o. A discuss\u00e3o sobre os relacionamentos humanos \u00e9 enfocada tamb\u00e9m em uma s\u00e9rie de desenhos diagram\u00e1ticos, apresentados em pain\u00e9is sobre as paredes do espa\u00e7o expositivo, envolvendo conceitos de sociabilidade, comunidade, isolamento ou atomiza\u00e7\u00e3o social.<\/p>\n
Basbaum obtevo o Doutorado em Artes da Universidade de S\u00e3o Paulo (2008). Profesor do Instituto de Artes da Universidadw do Estado de Rio de Janeiro. Exposi\u00e7\u00f5es individuais recentes incluem Membranosa-entre (NBP), Galeria Luciana Brito, S\u00e3o Paulo (2009); Re-projecting (Utrecht), Casco Office for Art, Theory and Design, Utrecht, Holanda (2008); y La soci\u00e9t\u00e9 du spectacle (& NBP), Kunstraum lakeside, Klagenfurt, Austria (2007). Entre as exposi\u00e7\u00f5es coletivas se destacam: Brazil Contemporary, Boijmans Museum, Rotterdam (2009); Estrat\u00e9gia, Plymouth Arts Centre, Plymouth, Inglaterra (2008); Quase L\u00edquido, Ita\u00fa Cultural, S\u00e3o Paulo (2008); Documenta 12, Kassel (2007); Domestic Incidents, Tate Modern, Londres (2006). Foi curador das mostras Mistura + Confronto, Porto, (2001); Panorama da Arte Brasileira 2001 (MAM-SP), Conversations, Skujc Gallery, Ljubljana (2006) e On Difference#2, Kunstverein Stuttgart (2006). Publicou numerosos textos en revistas especializadas no Brasil e no exterior.<\/p>\n
Sergio Martins<\/p>\n
S\u00e9rgio Bruno Martins \u00e9 mestre e doutor em Hist\u00f3ria da Arte pela University College London e atua tamb\u00e9m como cr\u00edtico independente. Foi editor do peri\u00f3dico ingl\u00eas Object (UCL) e editor-convidado do n\u00famero especial Bursting on the Scene: Looking Back at Brazilian Art (2012), do peri\u00f3dico Third Text (Routledge). Tem artigos publicados nestes dois peri\u00f3dicos e tamb\u00e9m em jornais e revistas como Lado 7, Dardo, O Globo, Enclave e Arte & Ensaios.<\/p>\n
Escreveu ensaios e artigos sobre artistas como H\u00e9lio Oiticica, Antonio Dias, Cildo Meireles, Renata Lucas, Matheus Rocha Pitta, Felipe Cohen e Daniel Steegmann. Atualmente, est\u00e1 organizando um livro sobre Antonio Dias para a s\u00e9rie Encontros (Azougue Editorial), escrevendo um livro sobre a rela\u00e7\u00e3o entre H\u00e9lio Oiticica e o rock ingl\u00eas e norte-americano e atuando como curador da exposi\u00e7\u00e3o de Matheus Rocha Pitta no Pa\u00e7o Imperial (2012).<\/p>\n